L’IVC porta la seua producció ‘Tórtola’ a les Naves del Español a Madrid

La Sala Fernando Raval de les Naus de l’Espanyol acull des del 18 de febrer el estrena a Madrid de ‘Tórtola’, producció de l’Institut Valencià de Cultura escrita per Begoña Tena i dirigida per Rafael Calatayud, que repassa la trepidant vida de Tórtola València, una de les figures espanyoles més rellevants de la dansa de el segle XX, sempre embolicada en un halo de misteri i exotisme. L’obra, que es podrà veure fins al 7 de març, està protagonitzada per Resu Belmonte, Anna Casas, Marta Chiner, Anaïs Duperrein, Alejandra García, Adrián Novella i María José Peris.

Aquest espectacle es va estrenar al teatre Rialto de València al maig de 2019 i es va reposar en aquest mateix teatre en el mes de desembre de el mateix any. També s’ha pogut veure al Principal de Castelló i en el teatre Arniches d’Alacant.

Abel Guarinos, director general d’IVC, ha destacat a la presentació la freqüència de les produccions valencianes a Madrid, la temporada passada amb ‘Tirant’ en el Clàssic i està amb ‘Tórtola’ al Espanyol, com una vacuna emocional i cultural enfront de la pandèmia i en defensa dels valors de l’feminisme que estan representats en aquestes dues obres.

Carmen Tórtola València (Triana, 1882 – Barcelona, ​​1955), més coneguda com Tórtola València, va ser una ballarina, interessada sobretot en les danses exòtiques, l’estil va enlluernar el públic i als intel·lectuals europeus de principis de l’XX, i que va forjar una llegenda que es va caracteritzar per desafiar els rols de la dona i els convencionalismes de l’època. Una dona autodidacta, políglota, republicana, irreverent i polièdrica que va revolucionar el panorama de la dansa del nostre país.

A partir d’una fotografia, ‘La dansa de la serp’, que va despertar el motor de la seva curiositat, la dramaturga Begoña Tena ha volgut reflectir la personalitat de la mítica ballarina a ‘Tórtola’, un gran melodrama musical que rescata de l’oblit a la seva protagonista, un ésser contradictori i lliure. “Vaig buscar en arxius i hemeroteques. Vaig esprémer els versos que li van compondre. Vaig escoltar les músiques de les seves danses. Vaig visitar els seus vestits, la seva residència, les seves cartes …”, explica el seu autor. “Tórtola no va tenir una vida, sinó moltes, diferents, contradictòries i, algunes, ocultes. Mai va escriure les seves memòries; rebutjar expandir la seva estètica i llegat en escoles o deixebles i va construir un sòlid mur a través d’un personatge que va eclipsar intel·lectuals, poderosos , artistes i públic de diversos continents “.

L’autora es va enfrontar a l’repte d’articular una personalitat molt agitada, plena de clarobscurs, escàndols i silencis. “La clau va ser seguir la seva pròpia estela: la ficció. Una ficció que no podia tenir un únic color o to, i que havia de ser fidel a l’esperit de la protagonista: un ésser valent i lliure. I així, des de la ficció, traç 01:00 recorregut per les arestes i canviants etapes d’aquesta artista, en un homenatge cap a aquelles dones, escandaloses i diferents, que van aconseguir portar la vida que van voler a l’marge dels convencionalismes de la seva època “. D’aquesta manera, ‘Tórtola’ no s’erigeix ​​com una obra historicista ni biogràfica, sinó com a continuació del que tantes vegades va fer ella: inventar una ardent mentida.

“Hi ha una cosa que em commou d’aquesta controvertida figura: la dificultat de ser una mateixa, la necessitat de reinventar-se per poder sobreviure a l’estigma d’haver nascut dona, en qualsevol context i en qualsevol època”, ha apuntat el seu director, Rafael Calatayud.

“La nostra Isadora Duncan va revolucionar la dansa de principis de segle XX. Autodidacta, políglota, culta, budista, vegetariana, republicana i amb el sentiment just per adonar-se que, en aquest vast món d’homes, només podria ser estimada per una altra dona: àngels Magret Vila, la seva companya de viatge i amiga. Què és veritat i què és mentida, si qualsevol mentida impossible pot arribar a ser la pitjor veritat? Què és ficció o realitat, si de vegades la realitat supera la ficció? l’obra de Begoña Tena ens parla de tots aquests enigmes. Un gran melodrama clàssic, musical i artesanal que rescata de l’oblit la nostra única i extraordinària protagonista “, ha Afegit.

L’espectacle compta amb disseny d’espai escènic de Luis Crespo, direcció musical i adaptacions de Víctor Lucas, disseny de vestuari de Carmen Arce, disseny d’il·luminació de Carles Alfaro i assessoria de moviment de María José Soler. L’espectacle és una producció de l’Institut Valencià de Cultura.

Informació i Foto: Generalitat Valenciana

noticiesdigitals

Leave a Reply

Aquest lloc utilitza Akismet per reduir els comentaris brossa. Apreneu com es processen les dades dels comentaris.

%d bloggers like this: