Eusebio Sempere i Felipe Pantone, cara a cara a la nova exposició del Museu de Belles Arts d’Alacant
Amb el títol ‘Seriació i cromatisme cinètic’ el Museu de Belles Arts d’Alacant ha inaugurat aquest matí una exposició dedicada a Eusebio Sempere i Felipe Pantone, un diàleg entre l’obra gràfica dels dos artistes, units pel llenguatge geomètric i les percepcions visuals.
Tal com ha explicat el diputat de Cultura, Juan de Dios Navarro, durant la presentació, el projecte expositiu sorgeix com a homenatge a l’artista d’Onil, en complir aquest any el centenari del seu naixement. “La idea era aportar alguna cosa nova als actes que s’han celebrat fins ara al voltant de Sempere, i l’equip del MUBAG va veure la possibilitat d’incloure obra d’un artista jove i tractar el moviment artístic de l’abstracció geomètrica i el cinetisme des d’una perspectiva de l’art actual, aconseguint punts de trobada malgrat els temps i espais que separen els dos creadors”, ha puntualitzat el diputat.
L’exposició compta amb 28 serigrafies de Sempere pertanyents a la col·lecció de Diputació d’Alacant -que en total conserva 53 obres de l’artista alacantí-, i 28 serigrafies més de la col·lecció particular de Pantone. A més, s’exposa l’obra més gran exposada a tota la història del museu, un mural realitzat per Pantone de més de 5 metres d’alçada i gairebé tres metres d’amplada. La inauguració de la mostra, que es podrà visitar fins al proper mes de juny, ha comptat també amb la participació del director del MUBAG, Jorge A. Soler i dels comissaris Óscar García i María José Gadea
Organitzada en col·laboració amb la Plataforma d´Art Contemporani (PAC), el discurs expositiu de la proposta confronta l´obra de cada artista. Sempere, pioner i introductor de la serigrafia a Espanya, experimenta amb una gamma cromàtica que vol reflectir els colors de la natura i l’anhel per descobrir les potencialitats de la llum. Mentre que Pantone, vinculat al grafit als seus inicis, explora els llenguatges d’un món digital i hiperconnectat per aprofundir en el color i la llum. «Els uneix les seves creacions, de vegades cinètiques i en altres de més líriques, fruit de la contemplació del paisatge i el consum d’imatges, que ens generen percepcions abstractes» han matisat els comissaris.
D’altra banda, amb motiu d’aquest projecte s’ha canviat l’exposició de la planta baixa del museu, passant de l’informalisme al grup d’artistes inscrits a l’abstracció geomètrica i l’art òptic i que formen part de la col·lecció de la Diputació com a Victor Vasarely , Carlos Cruz-Díez o Julio Le Parc, entre uns altres.
Eusebio Sempere (Onil-Alacant, 1923-1985)
És un dels artistes alacantins més reconeguts internacionalment. Es va formar a l’Escola de Belles Arts de Sant Carles de València i una beca a París li va permetre conèixer el cinetisme i l’art òptic. Amb Abel Martín va adquirir coneixements de la tècnica de serigrafia i ja a Madrid va començar a ser conegut pels seus treballs d’estampació i per la participació en exposicions de l’avantguarda del moment. Sempere va apostar per la geometria i va ser pioner en el seu estil internacional amb exposicions a la Biennal de Venècia o al Museu d’Art Modern de Nova York.
Felipe Pantone (Bons Aires-Argentina, 1986)
Aquest artista argentí es va traslladar molt jove a Espanya i va començar a experimentar amb el grafit als 12 anys a Torrevella. Es va llicenciar en Belles Arts a València, on té el seu estudi i des d’on aborda el dinamisme, la transformació, la revolució digital i els temes relacionats amb l’actualitat. Els seus murals, instal·lacions, pintures i escultures es troben a museus, galeries d’art i ciutats de tot el món.
Informació i Foto: Diputació d’Alacant