El músic i compositor castellonenc David Moliner impartirà un taller-seminari i conferència-concert a Berlín

Aquesta activitat artística a la ciutat de Berlín és el resultat de la col·laboració de la Fundació Caixa Castelló amb la Memòria Artística de Chema Alvargonzález a través de GlogauAIR Art Residency Berlin, i la col·laboració del programa d’activitats culturals de la Diputació de Castelló i del programa PICE d´Acció Cultural Espanyola (AC/E) per a la internacionalització de la cultura espanyola, que impulsa i facilita la presència exterior del sector creatiu i cultural espanyol.

Aquest taller-seminari, adreçat a grups de 10 persones com a màxim, en sessions d’hora i mitja, pretén aprofundir en la semàntica expressiva que té la ciutat de Berlín a l’art contemporani; una estètica que ha influït considerablement en el treball del compositor castellonenc David Moliner, després de fer la seva formació a la Barenboim-Said Akademie de Berlín amb el prestigiós compositor, director i clarinetista alemany Jörg Widmann.

L’objectiu és relacionar les emocions primàries vinculades a qualsevol forma de creació artística, sota el denominador comú del ritme i la música. A més de l’experiència emocional de David Moliner, s’hi incorpora una part teòrica explicativa del teatre instrumental de Georges Aperghis i Mauricio Kagel. Per això es realitza una part pràctica amb exercicis vinculats a les emocions primàries com alegria, tristesa, sorpresa, ira o la por que donaran lloc a una interpretació percussiva de totes aquestes emocions.

La percussió corporal és l’art de fer música utilitzant el propi cos com a instrument i, de vegades, objectes quotidians com ara pilotes, escombres o gots. És una de les formes més naturals d’aprendre i posar en pràctica el llenguatge musical i els seus elements, ja que el nostre cos és el primer instrument que tots fem servir de forma rítmica i musical, moltes vegades sense adonar-nos-en.

A través de jocs, dinàmiques, cançons, balls i exercicis rítmics, individualment o en grup, millorem el nostre sentit del ritme i moltes altres habilitats necessàries per a l’expressió musical, com és el cas de la concentració, la coordinació, la memòria i l’equilibri . L’acte de copejar és innat i passa de forma espontània a la infància, fins i tot abans d’altres fites en el seu procés de desenvolupament. Així, els jocs vocals i sonors contribueixen al desenvolupament del llenguatge. Per això, aquesta activitat és la manera més natural d’explorar la capacitat rítmica i expressiva del propi cos i, per tant, iniciar o aprofundir l’expressió musical.

A través d’una metodologia grupal, lúdica i participativa, basada en el joc, la interacció, la prosòdia i l’escolta activa, els participants d’aquest taller-seminari enfortiran els processos d’atenció, concentració i memòria; desenvoluparan la percepció del seu esquema corporal (lateralitat, control postural, equilibri i coordinació) i interioritzaran aspectes que són claus en l’aprenentatge i la comprensió del llenguatge musical perquè al seu torn puguin aplicar-lo a les disciplines artístiques corresponents.

A més, s’impartirà una conferència-concert sobre l’estètica de David Moliner en què es posarà en pràctica el que s’ha explicat a les sessions pràctiques.

Compositor i solista de percussió espanyol, David Moliner (Castelló, 1991), va estudiar amb Pascal Dusapin i Jörg Widmann a l’Haute École de Musique de Genève, a l’Universität der Künste Berlin ia l’Akademie Barenboim Said Berlin.

La seva estètica compositiva va ser considerada, molt aviat, pionera de nous gèneres i noves formes; vincula la psicosi del cos amb l’instrument per a què està escrita, amb tots els paràmetres musicals completament subordinats a aquesta concepció artística. Ha escrit música orquestral, de cambra, solista, de cambra per a teatre i mascarades. Les seues obres es publiquen a través del segell Universal Edition.

La seva música ha estat interpretada per solistes com Klangforum Wien, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Recherche, Plural Ensemble i en escenaris com Darmstädter Ferienkurse (Darmstadt), Festival Ensems (València), a més d’haver estat en gira per Portugal, Xile, Mèxic, Suïssa, França, Alemanya, Estats Units, Xina o Espanya. Pierre Boulez Saal va fer una vetllada de retrats de les seves obres de música de cambra titulada Corporal Pathos amb músics de West-Divan Orchestra i Barenboim Said Akademie. Plural Ensemble va fer un retrat de part de la seva música més recent. També va estrenar el concert de percussió Figuratio I, Mein Logos! amb la Jove Orquestra Nacional d’Espanya i David Moliner com a solista.

Ha rebut premis com el Concurs de Vibràfon de la Societat d’Arts de Percussió d’Itàlia Universität der Künste-Composition Prize Berlin i el Roche Young Commissions del Festival de Lucerna. Va publicar un CD amb les seves obres de cambra més representatives per al segell alemany NEOS.

Com a percussionista ha tocat a sales de concerts com Philharmonie Berlin, Elbphilharmonie Hamburg, KKL Luzern, Philharmonie Paris, amb directors com Simon Rattle, Peter Eötvös o Matthias Pintscher. Com a solista va ser convidat a tocar amb Jörg Widmann a Konzerthaus Berlin ia Pierre Boulez Saal Berlin.

Realitza tallers sobre la seva estètica compositiva al Centre Superior Musikene-San Sebastià, Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lió, Hochschule für Musik und Theatre München i USC Los Angeles Thornton School of Music, entre d’altres universitats europees.

Informació i Foto: Fundació Caixa Castelló