El Consorci de Museus presenta al Museu de Belles Arts la primera mostra de Cristina Babiloni a Castelló sobre l’origen i la transformació de la matèria
El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) presenta ‘Del abisme a la llum’ al Museu de Belles Arts de Castelló, la primera exposició de l’artista Cristina Babiloni a la seva ciutat natal, on ofereix una reflexió sobre l’origen i la transformació de la matèria.
Després de mostrar la seva obra a diferents escenaris internacionals, l’artista castellonenca torna a la seva ciutat per mostrar l’evolució de la seva pintura, una exploració sobre la relació de les persones amb la natura, la memòria i els processos de transformació del nostre ecosistema.
L’exposició, que es podrà veure fins al 7 de febrer del 2027, ha estat presentada aquest matí per la secretària autonòmica de Cultura, Marta Alonso, el director-gerent CMCV, Nicolás Bugeda, la directora de l’IVC a Castelló, Nuria Felip, la comissària de la mostra, Marisol Salanova, i l’artista, Cristina Babiloni.
Alonso ha destacat la importància de posar en valor el treball dels creadors i creadores de la nostra Comunitat i ha assenyalat que “Del abisme a la llum” és una oportunitat per aproximar-nos a la seva obra i reconèixer l’evolució d’una de les grans artistes castellonenques de la nostra contemporaneïtat, amb projecció internacional”.
«Amb la seva obra Cristina Babiloni ens convida a reflexionar sobre la nostra relació amb la natura entenent l´art no només com una eina de sensibilització sinó també de connexió amb el nostre entorn».
Per la seva banda, la comissària de la mostra ha explicat que “aquesta exposició explora aquesta temporalitat profunda dels processos de construcció de la natura, mitjançant una investigació artística en què la pintura i l’escultura abandonen els seus límits convencionals per construir un territori de trobada entre allò orgànic i allò mineral”.
L?eix del treball de Babiloni es caracteritza pel protagonisme de la matèria i la diversitat de formats. A les seves composicions utilitza elements i materials propis de l’àmbit de la construcció o de la indústria ceràmica amb què reflexiona sobre la sostenibilitat, la permanència i la relació entre naturalesa i humanitat.
A través de 9 pintures de gran format i 3 escultures, la majoria inèdites, l’exposició presenta una visió àmplia de l’univers creatiu de Cristina Babiloni, establint un diàleg entre diferents obres, materials i processos que han anat configurant el seu llenguatge artístic.
«Del abisme a la llum planteja un recorregut per l’origen i el canvi de la matèria, des dels seus estats més profunds i primitius fins a la seva evolució. M’interessa explorar com la matèria es transforma, com travessa diferents estats i com aquesta energia transformadora està present tant a la natura com en nosaltres mateixos» ha explicat Babiloni qui ha reconegut que aquesta mostra suposa per a ella el retorn als seus orígens.
Per a l’artista “l’abisme representa aquest lloc d’origen, profunditat i desconegut, mentre que la llum simbolitza la transformació, l’evolució i la possibilitat de nous començaments”.
L’artista crea estretament vinculada al paisatge del seu entorn, observant escorces d’arbres mil·lenaris, roques, escuma de mar i tonalitats que entren en contrast amb la vida urbana, el formigó i l’asfalt.
Segons la seva comissària, “les superfícies pictòriques acumulen relleus i estrats que recorden formacions geològiques o organismes marins observats des d’una distància impossible. excedeix la voluntat de qui ho executa”.
Una obra envoltant
El recorregut expositiu comença amb Abyssal Memory, una composició dominada per blaus profunds l’aparença dels quals oscil·la entre l’univers submarí i la immensitat astronòmica.
«Un dels moments centrals de l’exposició sorgeix del diàleg entre Before Light i Kelp Forest. El primer desplega un horitzó de deu metres que evoca la boira d’un paisatge primigeni, mentre que el segon ens aproxima a la densitat vegetal dels boscos submarins», ha explicat la comissària.
Per part seva, les escultures de resina Aqua Light i Vela Light introdueixen una nova relació entre matèria i lluminositat. La llum travessa les estructures i revela una condició translúcida que contrasta amb la densitat de les peces anteriors. Aquesta transició troba continuïtat a Liminal, concebuda com un llindar entre diferents estats perceptius, fins a assolir From Earth to Ether, on els blaus cedeixen protagonisme als ocres i òxids d’un paisatge mineralitzat.
El caràcter envoltant de l’exposició, amb obres de gran format, fa que l’espectador se senti dins del propi paisatge.
«M’agradaria que el públic experimentés l’exposició des d’una perspectiva tant sensorial com emocional. Crec que
l’art té aquesta capacitat de fer-nos mirar d’una altra manera allò que ens envolta i també fer-nos reflexionar sobre nosaltres mateixos” ha explicat l’artista.