El Centre del Carme presenta 14 obres de l’art valencià de la Col·lecció Thyssen amb una mirada contemporània i immersiva

El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) ha presentat aquest divendres l’exposició “València a l’ànima dels artistes. Artistes valencians a la Col·lecció Carmen Thyssen’, una mostra que celebra l’essència de la Comunitat Valenciana a través de la visió d’alguns dels seus artistes més destacats, incloent-hi l’art digital com una de les mirades més recents, des de l’òptica de la creació contemporània.

L’exposició, que es podrà veure al Centre del Carme fins al 29 de juny, és una coproducció del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i la Col·lecció Thyssen, en col·laboració amb Stoneweg Places & Experiences. La majoria de les obres que s’han prestat temporalment per a la mostra pertanyen a la col·lecció del futur Museu Carmen Thyssen Barcelona.

La directora general de Patrimoni Cultural, Marta Alonso, ha presentat aquest matí la mostra acompanyada pel director-gerent del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda; el conservador general de la Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza, Guillermo Cervera i l’artista digital Chema Siscar.

Alonso ha destacat que lʻexposició «reuneix veritables joies dʻuna generació excepcional de pintors que al llarg dels segles XIX i XX van saber captar la llum, la gent ilʻànima del Mediterrani».

L’exposició presenta 14 peces d’Antonio Muñoz Degrain, Ignasi Pinazo, Emilio Sala, Ricardo Manzanet, José Benlliure, Cecilio Pla, Joaquín Sorolla, José Navarro Llorens, José Francès Agramunt, Manuel Benedito, Manuel Hernández Mompó, Paco Barrachina i Antonio de Felipe.

La directora general de Patrimoni ha assenyalat que juntament amb aquestes obres «es presenta una proposta immersiva de l´artista digital Chema Siscar que, des d´una mirada contemporània i innovadora, ens permet oferir una relectura a una de les grans col·leccions del nostre país, presentant alhora la seua particular visió de la València del nostre temps».

Alonso ha volgut agrair la sensibilitat i el compromís de Carmen Cervera, fundadora de la Col·lecció, amb València “oferint una exposició que és un homenatge a la nostra terra i que coincideix a més amb la celebració de les Falles, un esdeveniment que posa la nostra ciutat i tota la província en el punt de mira internacional en un moment en què València necessita tot el suport necessari per a la seva reconstrucció.

Guillermo Cervera ha destacat que en el marc de «la col·laboració entre la baronessa Carmen Thyssen i Stoneweg Places & Experiences, s’ha aconseguit un acord per cedir temporalment una selecció d’obres de primer nivell pertanyents a la col·lecció del futur Museu Carmen Thyssen Barcelona. Aquestes peces, creades per alguns dels artistes valencians més als artistes valencians afectats per la dana”.

La col·laboració entre Stoneweg Places & Experiences -la divisió de cultura i experiències de la plataforma d’inversió Stoneweg- i Carmen Thyssen es va consolidar al desembre amb la signatura de l’acord per crear el futur Museu Carmen Thyssen Barcelona al Palau Marcet de Barcelona. Tot i això, l’aliança entre Stoneweg i Carmen Thyssen «va més enllà de la creació del museu, com es posa de manifest amb la cessió conjunta d’aquestes obres per a una causa de gran rellevància per a l’art valencià, i com a mostra del compromís compartit amb l’art i la cultura», ha assenyalat Cervera.

Per la seva banda el director-gerent del Consorci de Museus ha assenyalat que la Col·lecció Carmen Thyssen, «a més de per la qualitat, diversitat i riquesa de les obres que allotja, destaca pel seu decidit compromís amb la preservació del patrimoni cultural, desenvolupant una important funció educativa i de divulgació artística».

Es tracta de la primera vegada que la Col·lecció Thyssen fa una proposta immersiva en diàleg amb les seves obres. En aquest sentit, Bugeda ha destacat que el Centre del Carme, com a espai d’experimentació, s’obre a un dels llenguatges més representatius de l’art actual. A través de la intel·ligència artificial generativa, la proposta de Chema Siscar no només ofereix una recreació virtual de les obres exposades, sinó que va més enllà, presentant una creació pròpia a partir d’elements bàsics com la llum i el color”.

Des dels pinzells de Joaquín Sorolla i Antonio Muñoz Degrain fins als traços contemporanis d’Antonio de Felipe, a l’exposició conviuen el realisme, l’impressionisme, el modernisme i el pop art, donant lloc al retrat únic d’una ciutat i una regió que, a través dels seus contrastos i la seva diversitat, ha estat un refugi d’inspiració constant. Amb aquesta selecció pictòrica, l’artista visual Chema Siscar presenta un projecte de realitat augmentada que obre un diàleg entre el passat i el present, reinterpretant l’ànima de les obres d’art exposades a través de la lent de la tecnologia moderna.

Mar, ciutat i geometria

La proposta inmersiva de Chema Siscar es representa en tres instal·lacions que divideixen l’espai en tres ambients al voltant del mar, la ciutat i la geometria, temàtiques presents a la selecció d’obres. Siscar ha reconegut que amb les instal·lacions ha buscat «respectar la contemplació de les obres incorporant un ambient d’harmonia i tranquil·litat a través de la llum, el color i el moviment».

Prèviament, l’exposició comença amb l’art pop i el retrat de ‘Carmen Thyssen-Bornemisza en blanc i negre’ d’Antonio de Felipe i la seva peça ‘Califòrnia Dreams II’ creada el 2019, una proposta fresca i contemporània de la col·lecció a través d’aquest referent de l’art pop internacional. En diàleg amb aquestes peces es presenta la Bailaora de Manuel Benedito.

En una segona estada el mar de Sorolla, Emilio Sala i Navarro Llorens cobra vida a la instal·lació de Siscar. «Es tracta de la secció més figurativa, en la qual sí que apareix una recreació dels quadres als quals atorgo moviment», explica el creador responsable de la transformació mitjançant videomapping d’edificis icònics com el Teatre Bolxoi de Moscou.

El costumisme i les escenes de ciutat, representats a les peces d’Ignacio Pinazo, Cecilo Pla, Paco Barrachina, Muñoz Degrain, José Francés Agramunt, José Benlliure i Emilio Sala, tenen el mirall en una peça de creació pròpia en què Siscar recrea milions de partícules de la terra amb tècniques tridimensionals.

Finalment, juntament amb la magnífica peça d’Hernández Mompó, Siscar fon líquid i sòlid en geometries “que s’aproximen a les formes geomètriques de la natura” ha assenyalat.