El Centre del Carme inicia la temporada 24-25 amb una exposició que aplega fotografies de Josep Renau, Robert Capa, Cartier-Bresson, Wharhol i Anzo

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) arrenca la temporada expositiva al Centre del Carme de Cultura Contemporània de València (CCCC) amb una mostra fotogràfica amb fons del Museu d’Art Contemporani Vicent Aguilera Cerni (MACVAC) de Vilafamés a les que s’hi inclouen obres de Josep Renau, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Andy Wharhol o el valencià Anzo.

‘El compromís fotogràfic’ s’inaugura el diumenge 22 de setembre i s’emmarca al Festival Internacional de Fotografia i Debat, ‘ValenciaPhoto’, que se celebra a València fins al 5 de gener.

Aquesta selecció dels fons fotogràfics del MACVAC, comissariada per Nicolás Llorens, director de ValènciaPhoto, destaca per la seva denúncia social, tret de tota la col·lecció del museu de Vilafamés, i es podrà contemplar fins al 8 de desembre.

Les fotografies abasten des del primer terç del segle XX fins avui. Un viatge a través del temps i de generacions de fotògrafs, units per la cerca comuna per involucrar l’espectador a través de la mirada compromesa.

Durant l’acte de presentació, Llorens ha assegurat que aquesta exposició “gira al voltant de la modernitat, que comença a la Il·lustració i finalitza a mitjans del segle XX”.

“En l’art, la modernitat s’ha caracteritzat per l’aparició de les avantguardes, per la visió crítica i compromesa, buscant canvis socials a partir de la recerca de noves formes d’expressió”, ha explicat.

“Precisament, la fotografia, des de la seva invenció, és un mitjà amb gran capacitat per provocar canvis i generar consciència a la societat”, ha afegit.

Recital de piano d’entrada lliure

La inauguració de la mostra al CCCC és el colofó ​​a la setmana de presentació del festival ‘ValenciaPhoto’. Per aquest motiu, el diumenge 22 a les 20.00 hores tindrà lloc un recital de piano de portes obertes al Centre del Carme.

El concert, dedicat al 150è aniversari del naixement de l’artista lituà, M.K. Ciurlionis, estarà a càrrec de Simona Zaksaitė, professora de piano del Conservatori Municipal de Música de València José Iturbi i pianista habitual en concerts solistes, instrumentistes i en espectacles de dansa contemporània.

Presència d’artistes imprescindibles

La mostra reuneix obres d’artistes imprescindibles de la fotografia i les avantguardes del segle XX, com Josep Renau, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Andy Warhol o el valencià Anzo, així com joves artistes en actiu, Victoria Diehl o Marina Vargas.

Josep Renau, present amb la seva obra ‘El gran capital’ (1976-66) i ‘Mamita Yunai’ (1967), és un dels precursors del cartellisme, fotomuntatge i muralisme. Pintor i teòric de l’art, en disseny gràfic, va introduir novetats com l’ús de l’aerògraf.

Després de deixar enrere la seva etapa com a artista ‘decó’, es va submergir a les primeres avantguardes del segle XX, situant-se com a cap visible a Espanya de moviments com el constructivisme rus i el dadaisme alemany.

Robert Capa i Henri Cartier-Bresson, fundadors de la mítica Agència Magnum Photo, i considerats els pares del fotoperiodisme, són presents a la mostra amb les obres: ‘Acomiadament de les Brigades Internacionals’ (1938) i ‘Funerals de l’actor de kabuki: Danyuro’ (1965), respectivament.

Capa és considerat el corresponsal gràfic de guerra més important del segle XX. Coincidint amb la guerra civil espanyola, es va traslladar a Espanya. Durant la contesa va romandre sempre a primera línia. Al front de Còrdova va prendre una de les instantànies per les quals va ser mundialment conegut: Mort d’un milicià (1936).

Per la seva banda, Cartier-Bresson va diversificar la documentació dels conflictes bèl·lics, com la guerra civil espanyola i la Segona Guerra Mundial, amb temes diversos, com la mort de Mahatma Ghandi.

Influït pel Surrealisme, va tenir l’oportunitat de retratar els grans personatges del segle com Picasso, Marie Curie o Ernesto Guevara, a més de ser el primer fotògraf a exposar al Museu del Louvre de París.

Emmanuel Radnitzky, o Man Ray, va ser pintor, escultor, va cultivar el cinema i va ser pioner de la fotografia abstracta. Al costat dels dadaistes Duchamp i Picabia, va crear el Dadà novaiorquès. Aviat es va aliar amb el surrealisme, on va poder plasmar les seves obres de dones fatals, els nus i els jocs de dobles lectures. Darrere de cada imatge hi ha una idea i, en aquest sentit, Man Ray també va treballar l?art conceptual. Els seus retrats van ser molt apreciats a l’època. A la mostra s’exposa ‘Retrat de Nana Winding’ (1926).

La litografia de Jimmy Carter II, d’Andy Warhol, és una altra de les obres que s’exposen al CCCC. El pioner del Pop Art va aconseguir amb els seus retrats convertir personatges públics en icones de la cultura de masses, com és el cas del president dels Estats Units.

José Iranzo, conegut sota el pseudònim d’Anzo i nascut a Almonacid (Alacant) el 1931, és un dels introductors del Pop Art a Espanya. Pintor, dissenyador i escultor, va participar
de les noves tendències figuratives que s’inicien a la dècada dels seixanta.

Pertanyent al moviment Estampa Popular de València o relacionat amb els renovadors de l’art valencià, Equip Crònica, les seues composicions geomètriques deriven cap al llenguatge Pop Art.

La seva sèrie ‘Aïllaments’, de la qual es presenta l’obra Nº11 a l’exposició, mostren la seva inquietud per representar l’home contemporani aïllat, atrapat al món de les noves tecnologies. Les obres d’Anzo reflecteixen la pèrdua de sentit de l’home i la identitat.

Informació i Foto: Generalitat Valenciana