El Centre del Carme acull un centenar d’obres de la col·lecció Avelino Marín que reuneix des de Rembrandt a Nico Munuera

El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta l’exposició ‘Breu història d’una passió. Col·lecció Avelino Marín, composta per més d’un centenar d’obres d’una de les col·leccions més importants d’Espanya, amb peces que van des d’artistes com Rembrandt, Manet o Matisse fins a creadors com Jaime Hayón o Nico Munuera.

La secretària autonòmica de Cultura, Marta Alonso, ha presentat l’exposició, que es podrà veure fins al proper 27 de setembre, acompanyada pel director-gerent del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda; el comissari, Juan Bautista Peiró, i els col·leccionistes Avelino Marín i Luis Leao.

Segons la secretària autonòmica, «la col·lecció Avelino Marín i Luis Leao és una de les col·leccions privades més importants d’Espanya, tant per la projecció dels artistes que la conformen, amb peces d’autors imprescindibles per a l’estudi i el coneixement de la història de l’art, com per la diversitat de disciplines que allotja».

Alonso ha destacat que «Avelino Marín i Luis Leao ens han obert les portes de casa seva i ens han permès oferir una visió propera al que constitueix l’àmbit privat dels col·leccionistes difuminant les línies entre el que és privat i el que és públic per posar aquest patrimoni artístic a l’abast de tota la ciutadania».

«Aquesta exposició reflecteix la mirada oberta dels col·leccionistes i ens permet acostar-nos a una gran diversitat de temàtiques i de gèneres, però també de conèixer algunes de les obres que han marcat el camí de l´art modern i contemporani, així com dels artistes valencians que defineixen avui l´art actual», ha explicat la secretària autonòmica.

Per part seva, Nicolás Bugeda ha assenyalat que es tracta d’una ocasió única per gaudir d’una col·lecció tan important, ja que «mai no s’havia reunit un grup tan nombrós i eclèctic d’obres de la seva col·lecció en una mateixa exposició».

Avelino Marín (Múrcia, 1959) fa més de mig segle que està dedicat al col·leccionisme d’art. La seva col·lecció va començar amb l’adquisició de peces d’art antic i, amb el temps, ha evolucionat cap a l’art contemporani.

Segons el comissari de l’exposició, «la col·lecció compta amb més de 1.800 obres d’art i objectes, des de ceràmica, passant per dibuix, vídeo, fotografia, pintura, fins a escultura i instal·lació. Aquest caràcter interdisciplinari es veu reforçat per una impressionant nòmina d’artistes que compaginen l’antic amb el contemporani, el proper amb grans firmes internacionals».

Així, la selecció per al Centre del Carme aplega l’obra de 70 artistes. Inclou figures internacionals com Andy Warhol, David Hockney, Tony Oursler, Paula Rego, Robert Mapplethorpe, Araki, Pat Andrea o Nazario; noms destacats de l’àmbit nacional com Antonio López, Oukalele, Ester Ferrer i Guillermo Pérez Villalta; i una important presència d’autors valencians com a Equip Crònica, Eusebio Sempere, Miquel Navarro o Rosa Torres. Així mateix, incorpora una àmplia representació d’artistes contemporanis vinculats a Alacant i Múrcia, entre els quals hi ha Antonio González, Rosalia Banet, Nico Munuera, José Luis Cremades, Alberto Feijoo o Sergio Belinchón.

El 1975, Avelino Marín amb tan sols 16 anys va adquirir la peça que marca l’inici de la col·lecció: dues porcellanes vieneses del segle XIX que mostren dues dones vestides d’època, una amb vestit masculí.

Peiró ha destacat que la primera obra que va adquirir d’art contemporani i que apareix a la mostra és el llenç Paràbola (1977) d’Equip Crònica i que va formar part de la seva última exposició com a grup.

Després de diverses dècades col·leccionant, Avelino Marín i Luis Leao van decidir construir una casa per allotjar i mostrar bona part de la seva col·lecció, un projecte de l’arquitecte Javier Peña especialment concebut com a casa per a dos col·leccionistes. Els quatre espais, des del sentit d’entrada fins a la sortida, obeeixen a un senzill joc de dualitats que sol donar-se en una casa: públic-privat, diürn-nocturn, feina-lleure, activitat-descans.

El títol de l’exposició ‘Breu història d’una passió’ fa referència al caràcter dels col·leccionistes amb un criteri que s’allunya d’una intenció mercantilista guiats per la passió per l’art i l’admiració cap als artistes.

Una casa en un museu

L’exposició comença a l’Estudi de la casa on el dibuix, el gravat i l’obra seriada centren disciplinarment el conjunt. Destaquen noms com Rembrandt, Édouard Manet, Matisse, Jules Pascin, David Hockney, Paula Rego, Richard Lindner, RB Kitaj, Pat Andrea, o Antonio López.

L’habitació principal (amb bany i gimnàs) inclou obres més privades i íntimes, en què el cos amb les seves derives eròtiques, funcionals, autobiogràfiques, simbòliques i poètiques s’erigeix ​​com a principal protagonista, amb el paisatge i la natura com a actors secundaris. Aquí es pot gaudir de les obres d’Erwin Olaf, Guillem Pérez Villalta, Claire Kerr, Liliana Porter, Laurina Paperina, Loretta Lux, Alejandra Freymann o Nazario.

La sala de jocs es destina a la videocreació. S’hi presenta una dotzena de vídeos que recorren diferents enfocaments, des d’un cert realisme fins a un tractament més gràfic de la imatge, amb la participació d’artistes com Rashid Johnson, Erwin Olaf, Hans Hemmert, Manu Arregui i Liliana Porter. Completen aquest espai dues videoinstal·lacions de Toni Oursler i Ramón Palazón.

Finalment, el Saló té com a eix la pintura, porcellana i ceràmica. A més de la primera adquisició, les dues figures de porcellana vieneses, s’hi inclou una altra porcellana de Jaume Hayón o l’obra d’Equip Crònica.

Informació i Foto: Generalitat Valenciana