Cinema Jove projecta la pel·lícula alemanya “When We Saw Each Other More Often” de William Wrubel
Cinema Jove, el festival internacional de cinema de la Comunitat Valenciana organitzat per la Conselleria d’Educació, Cultura i Universitats i impulsat per l’Institut Valencià de Cultura (IVC), projecta el 25 de juny la pel·lícula que participa al concurs When We Saw Each Other More Often, del director nord-americà William Wrubel.
Rodada en format súper 16 mil·límetres, construeix un relat líric a partir de personatges, moments i vides entrecreuades que comparteixen la joventut com a únic denominador comú. L’estètica del film, que es podrà veure a la Filmoteca Valenciana a les 17.00 hores, s’articula mitjançant espais urbans quotidians d’una ciutat alemanya –centres educatius, cafeteries, estacions o bars– i configura una representació emocional basada en la fragmentació del temps i l’alternança de personatges.
El mateix Wrubel ha assenyalat que la pel·lícula prioritza una construcció oberta en què els esdeveniments no segueixen una progressió lineal, on “nous rostres reemplacen els vells a mesura que canvien les circumstàncies i, quan un personatge surt de l’enquadrament, mai és clar si se’l tornarà a veure”.
Trobada professional sobre el recorregut d’una producció
La programació d’indústria inclou la celebració, el mateix 25 de juny, de la taula rodona ‘El viatge d’una pel·lícula: tres enfocaments des de la indústria’. Hi participen Frédéric Boyer, Maria Ekerhovd i Isabel Ivars, integrants del jurat oficial de llargmetratges, els quals aportaran una visió multidisciplinària al voltant del cicle de vida complet d’una producció audiovisual cinematogràfica.
La sessió abordarà el procés complet d’una obra cinematogràfica des de diferents perspectives professionals, com ara la producció executiva, la programació en festivals i les estratègies de distribució internacional per comprendre els mecanismes de circulació de les pel·lícules i les dinàmiques del mercat audiovisual.
Converses amb curtmetratgistes espanyoles
La jornada es completarà amb la programació habitual de curtmetratges, que comptarà amb la presència dels autors per dialogar amb el públic.
María Herrera presenta ‘El conte d’una nit d’estiu’, centrat en les relacions personals i les dinàmiques socials contemporànies. En la seva faceta de productora, la realitzadora ha format part dels projectes ‘Els dies que vindran’ (Carlos Marqués-Marcet, 2019) i els curtmetratges ‘Son’ (2022), de Marta Nieto, i ‘Arquitectura Emocional 1959′, pel qual León Siminiani es va alçar.
Olivia Delcán i Nacho Sánchez, protagonistes d»El conte d’una nit d’estiu’, debuten com a directors amb ‘Instruccions per cuinar un pollastre sota terra’, que aborda la crisi d’una relació de parella.
Christian Avilés competeix amb ‘Stallion i la bola de cristall’, una proposta de caràcter oníric que continua la línia iniciada en treballs anteriors reconeguts en certàmens internacionals.
Per la seva banda, Laura Pérez presenta ‘A certa distancia’, on uneix el talent de la guardonada poeta Elsa Moreno amb la reconeguda actriu alacantina Sonia Almarcha.
Produccions internacionals
Entre les propostes internacionals hi ha ‘Sand i tissen’, de la directora noruega Ingrid Runde Saxegaard, que analitza les relacions familiars a partir d’un relat íntim sobre l’amor i el sexe entre una mare i una filla durant una jornada de nudisme a una platja deserta.
La programació inclou, a més, treballs de la cineasta argentina Denise Anzarut, que a ‘Doctora Miranda’ presenta una jove en plena crisi existencial; la romanesa Marian Fărcuț, que a Drumul spre casa posa el focus en l’experiència de la minoria hongaresa a Transilvània; i la francesa Elodie Beaumont Tarillon, que a ‘Les normals de saison’ narra l’estiu en què una noia es fa càrrec de la seva àvia, que a poc a poc va perdent la seva independència.
En el format documental, la portuguesa Francisca Alarcão presentarà ‘O’, una peça en què combina direcció i interpretació per explorar una peculiar fòbia personal cap als melics.
Informació i Foto: Generalitat Valenciana