El Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC) acull el divendres, 21 de juny, una nova ponència del director de fotografia José Luis Alcaine dins del cicle ‘CCCC-Claus: Trobades amb els imprescindibles del cinema espanyol’ després del gran èxit de la seua intervenció el passat 22 de maig.
El director-gerent del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV), Nicolás Bugeda, ha destacat “l’entusiasme manifestat per membres del sector audiovisual, representants de les universitats i artistes assistents a eixa primera trobada”.
“Alcaine és una inesgotable font de saviesa. Per això, davant de la gran acollida que va tindre la trobada anterior, les manifestacions generalitzades a favor d’una nova sessió, la seua total disposició de compartir nous aspectes de la llum cinematogràfica i a tornar al Centre del Carme, posem en marxa la sessió ‘Alcaine, part II’, amb nous continguts”, ha explicat Bugeda.
En esta nova sessió, titulada ‘Cinema i pintura. De Sorolla al Guernica’, Alcaine abordarà les relacions entre les arts, els usos de la llum, i les influències d’anada i tornada entre pintors i cineastes. En concret, abordarà la influència de Sorolla sobre la llum cinematogràfica i del cinema sobre la pintura, en concret en Picasso per al seu Guernica.
José Luis Alcaine (Tetuan, 1938) és el creador de la llum, el color i l’atmosfera d’un bon nombre d’obres mestres i clàssics del cinema: ¿Quién puede matar a un niño? (Ibáñez Serrador, 1976); El sur (Víctor Erice, 1983); El viaje a ninguna parte (Fernán Gómez, 1986); ¡Ay, Carmela! (Saura, 1990); Amantes (Vicente Aranda, 1991); Jamón jamón (Bigas Luna, 1992); Belle Epoque (Fernando Trueba, 1992); El pájaro de la felicidad (Pilar Miró, 1993); Tranvía a la Malvarrosa (García Sánchez, 1996); La puta y la ballena (Luis Puenzo, 2004); Passion (Brian De Palma, 2012); o Mujeres al borde de un ataque de nervios, Volver, La piel que habito i Dolor y gloria (Almodóvar, 1988, 2006, 2011 i 2019), entre moltes altres.
CCCC Claus per al cinema
‘CCCC Claus: Trobades amb els imprescindibles del cinema espanyol’ impulsat pel CMCV, és un fòrum de trobada entre els més il·lustres protagonistes del cinema espanyol amb professionals del sector audiovisual i estudiants de disciplines vinculades al sèptim art.
L’objectiu és fomentar un intercanvi d’experiències que contribuïsca a transmetre i reforçar la comprensió dels processos de la producció cinematogràfica i de la seua narrativa i al públic, permetent-los reflexionar sobre l’abast o les debilitats del seu cinema.
El cicle es va iniciar en abril amb la participació de Santiago Segura. El projecte està dirigit per Rafael Maluenda, guionista i director de pel·lícules com BERLANGA!! i Forqué: el tucan y el cineasta (codirigida amb Gaizka Urresti) que, a més, va dirigir el Festival Internacional de Cinema de València–Cinema Jove durant dèsset edicions (2000-2016), i és el creador del Berlanga Film Museum, primer museu digital dedicat a un cineasta.
Informació i Foto: Generalitat Valenciana